Intelligenza Artificiale e creatività nella poesia: gli effetti sulle emozioni – Prima Parte | L’Altrove

Nell’era moderna di oggi, ci troviamo di fronte a un fenomeno intrigante e discutibile: le profonde conquiste dell’intelletto umano, manifestate nella creazione e propagazione dell’Intelligenza Artificiale (AI), hanno anche prodotto alcuni risultati controversi. Man mano che ampliamo l’applicazione dell’AI al di là di compiti puramente tecnici, permettiamo la sua infiltrazione nel regno delle arti creative, tradizionalmente un dominio dell’emozione e della percezione umana. Il campo della poesia, nessuna eccezione a questa tendenza, sta attualmente assistendo a un’esplorazione accelerata da parte dell’AI, testando le acque della creazione poetica. Mentre entriamo in questo nuovo coraggioso mondo di poeti dell’AI e creatività algoritmica, inevitabilmente ci fa dubitare se siamo preparati per un tale cambiamento e se la poesia generata dall’AI può invocare la stessa risonanza emotiva di quella creata dalle mani umane.

L’intelligenza Artificiale può generare poesie parallele alla qualità umana?

Storicamente la poesia è stata un riflesso intimo dei sensi umani. Attraverso il ritmo, la scelta delle parole e la struttura delle loro composizioni i poeti incanalano le loro emozioni, osservazioni ed esperienze. Questi elementi, profondamente radicati nella coscienza umana, facilitano una profonda connessione tra il poeta e il lettore, toccando quest’ultimo a livello fisico, emotivo, intellettuale e spirituale. Data questa considerazione, emerge una domanda urgente: un’intelligenza artificiale, priva di queste intrinseche esperienze ed emozioni umane, può creare poesie che risuonano allo stesso modo con i lettori?

Allo stesso tempo, guardare le capacità dell’IA da un altro obiettivo offre una prospettiva contrastante. La forza intrinseca dell’IA sta nella sua capacità di analizzare e attingere rapidamente da vasti archivi di dati. Nel contesto della poesia, ciò significa che l’AI può scansionare migliaia di opere poetiche, spaziando stili, epoche ed emozioni, per produrre nuove composizioni. Alcuni sostengono che questa vasta analisi potrebbe consentire all’AI di generare poesie che, sebbene non nate dall’esperienza umana, potrebbero ancora risuonare profondamente con le emozioni umane. Potrebbe anche offrire intuizioni e profondità emotiva che rivaleggiano con le composizioni umane tradizionali. L’intersezione tra AI e poesia, quindi, presenta una ricca area di esplorazione, sollevando così un dilemma, sia AI,pur essendo privato di una componente emotiva in sé, può ancora suscitare l’anima umana in modo altrettanto evocativo.

Considerando la relativa novità del tema dell’IA in generale, non ci sono molte ricerche complete sull’intelligenza artificiale e sulla poesia. Tuttavia, alcune ricerche confermano che l’Ai dimostra un livello sorprendente di controllo “su linguaggio, sintassi, formazione di strofa, rima e metro ” nella sua poesia. Tuttavia, quando lo si utilizza come strumento poetico o di qualsiasi altro strumento informativo, gli utenti dovrebbero considerare che anche le piattaforme AI più contemporanee interpretano erroneamente i fatti di volta in volta, il bias si insinua spesso ed è difficile da controllare. Ulteriori ricerche supportano l’idea che le poesie prodotte dall’IA fanno appello ai lettori e possono passare come scritte dall’uomo. Tuttavia, gli autori suggeriscono che la vera creatività è radicata nella capacità di innovare sulla base delle precedenti esperienze emotive.Dato che l’AI manca di una componente emotiva, solleva la questione se la poesia generata dall’AI possa essere veramente considerata creativa.

L’argomento di questo lavoro, insieme alla ricerca esistente, richiede anche una comprensione più profonda del tema della creatività. Poiché la creatività può essere vista da prospettive sociali, psicologiche, artistiche e persino biologiche, è fondamentale comprenderne il significato in relazione alla poesia. Considerando la capacità dell’AI di suscitare risposte emotive nell’uomo, come sarà ulteriormente discusso, è essenziale valutare questa capacità nel contesto di definizioni stabilite di creatività.

La revisione della letteratura esistente e il persistente divario di ricerca in questo campo, nel lavoro attuale cercheremo di rispondere alle seguenti domande:

Che impatto hanno le poesie scritte dall’AI sulle emozioni umane?
Le poesie scritte dall’AI possono essere considerate creative basate sulle definizioni prevalenti di creatività?

Creatività, emozioni e poesia

La creatività, nella sua quintessenza, si erge come un fenomeno sfaccettato e evocativo, che compone una complessa interazione di cognizione, emozione e innovazione; tuttavia, individuare un’unica definizione universalmente accettata rimane un compito impegnativo. Storicamente, la creatività era spesso riservata alle discussioni sull’ispirazione divina o sul genio raro; l’era romantica, ad esempio, idolatrava l’artista torturato ‘’, suggerendo che la vera creatività derivava da un profondo tumulto emotivo. Tuttavia, nel discorso contemporaneo, la creatività è percepita come una miscela di diversi processi e abilità.

Da un punto di vista sociologico, la creatività non è semplicemente uno sforzo individuale; è strettamente intrecciato con le percezioni, i valori e l’ambiente culturale della società. Csikszentmihalyi (psicologo ungherese) nelle sue opere fondamentali, sostiene una prospettiva di sistema; sostiene che la creatività non è solo il dominio dell’individuo ma è un’interrelazione triadica tra dominio, campo e individuo. Un’opera d’arte, che si tratti di una poesia, di una pittura o di una composizione musicale, è giudicata creativa non solo dai suoi meriti intrinseci ma dalla sua ricezione e approvazione in un particolare contesto socio-culturale.

Inoltre, mentre queste definizioni socioculturali forniscono un obiettivo macro, le differenze individuali nella creatività sono state anche un argomento di grande intrigo. Il pensiero divergente, spesso considerato un segno distintivo della creatività, è la capacità di generare una pletora di potenziali soluzioni per problemi aperti. È proprio questa capacità di liberarsi dalla rigidità cognitiva, di allontanarsi da percorsi familiari, che differenzia gli individui creativi dalle loro controparti meno creative.
Biologicamente, le complessità del cervello umano contribuiscono in modo significativo alla nostra comprensione della creatività. Recenti studi di neuroimaging hanno svelato un complesso gruppo neurale alla base della cognizione creativa; la rete in modalità predefinita, responsabile del sogno ad occhi aperti e del pensiero autoreferenziale, giustapposta alla rete di controllo esecutivo, incaricata di un pensiero mirato e orientato agli obiettivi, crea in modo collaborativo un terreno fertile per la creatività. La giustapposizione e la sincronia di queste reti, né lavorando in isolamento né in stretto tandem, fanno eco al paradosso intrinseco della creatività: strutturato ma libero, concentrato ma divergente.

Infine, dal punto di vista filosofico, la creatività è stata spesso catturata nei dibattiti su novità e valore. La semplice novità, priva di qualsiasi valore tangibile, è un emblema della creatività? O la vera creatività richiede una simbiosi tra il nuovo e il prezioso? Queste ruminazioni, sebbene astratte, hanno profonde implicazioni per domini come la poesia, dove la confluenza di emozioni, innovazione e abilità linguistica spesso confonde il confine tra romanzo e prezioso, tra fugace ed eterno.

Collegare creatività, poesia ed emozioni
Storicamente, la poesia è stata considerata una delle espressioni più potenti della creatività umana. Questa forma di letteratura senza tempo cattura in modo univoco la complessità delle emozioni, delle credenze e delle aspirazioni umane in modi che trascendono la semplice parola parlata. Approfondendo la natura della poesia, si discerne che non sono solo le parole stesse che evocano emozioni, ma la combinazione alchemica di ritmo, immagini e risonanza fonetica. Come mezzo, la poesia impiega intricate strutture linguistiche e rappresentazioni metaforiche che colpiscono gli accordi con i nostri paesaggi emotivi intrinseci, portando spesso a momenti di epifania o profonda introspezione.

Nel più ampio discorso sulla creatività, la poesia si distingue per la sua sfida intrinseca di trasmettere emozioni complesse in formati spesso limitati. Che si tratti della brevità di un haiku o della struttura rigorosa di un sonetto, questi limiti sono paradossalmente ciò che guida la creatività del poeta. La restrizione genera innovazione, spingendo i poeti ad approfondire i loro bacini emotivi, creando espressioni che risuonano con precisione e profondità. Questo amplifica l’impatto emotivo sul lettore, poiché ogni parola, essendo meticolosamente scelta, ha un peso e un’intenzione profonda.
Inoltre, il processo creativo nella poesia è intrinsecamente intrecciato con il viaggio emotivo del poeta. Un poeta non rappresenta semplicemente emozioni; li subisce. Questa connessione radicata tra il creatore e la creazione conferisce alla poesia la sua autenticità. Quando i lettori si impegnano con tali pezzi, non si limitano a connettersi con le parole ma anche con le miriadi di emozioni che stanno dietro quelle parole. Questa connessione a doppio strato è il motivo per cui la poesia spesso sembra più viscerale ed evocativa rispetto ad altre forme letterarie.

Le emozioni, al loro interno, sono fenomeni profondamente personali, ma universalmente riconoscibili. La poesia, come sbocco creativo, colma il divario tra queste esperienze emotive individuali e la psiche umana collettiva. Attraverso l’espressione creativa nei versi, i sentimenti personali si trasformano in esperienze condivise, portando a una comunione emotiva tra il poeta e il lettore. Questa capacità della poesia di incapsulare le emozioni e presentarle in forme riconoscibili lo rende un potente strumento di empatia, comprensione e connessione umana.
Gli aspetti terapeutici della lettura e della scrittura della poesia non possono essere trascurati. Impegnarsi con la poesia può essere catartico, permettendo alle persone di elaborare, affrontare e talvolta trascendere le loro sfide emotive. L’atto di scrivere, in particolare, può essere un percorso per il rilascio emotivo, garantendo chiarezza e prospettiva. Non c’è da meravigliarsi che nel corso della storia, durante i periodi di sconvolgimento sociale o conflitto personale, la poesia sia stata spesso il rifugio per molti che cercano conforto, comprensione o persino un mezzo di protesta.

Conclusivamente, il rapporto tra creatività, poesia ed emozione è di natura simbiotica. Mentre la creatività nasce poesia, sono le correnti sotterranee emotive profondamente radicate che le danno vita e significato. Come lettori, siamo attratti dalla poesia non solo per il suo valore estetico o intellettuale, ma per la sua straordinaria capacità di rispecchiare i nostri paesaggi emotivi, convalidare, sfidare e arricchire la nostra esperienza umana nel processo.

Continua nel prossimo articolo.