Giovani poeti: Martina Di Febo

Riparte il viaggio alla scoperta di giovani poeti sparsi in diverse strade ed in diversi luoghi della nostra penisola meravigliosa e piena di contraddizioni. Quest’oggi, il nostro percorso si ferma in Abruzzo, esattamente a Pescara.
Ma andiamo un po’ a ritroso, come e quando ci siamo accorte della poetessa che vi stiamo per presentare? Era una notte buia e tempestosa (volendo citare il caro Charles M. Schulz), cercavamo un testo su Amazon da acquistare, tra i diversi titoli ci colpisce il suo: un’eco urlata nel vuoto. Basta poco per avere l’ennesima folgorazione: “il corpo vuoto ma pieno di istanti/mandati in fumo/nel tentativo di essere più/di quanto è concesso/a chi cerca la rivincita/e trova un mondo distorto/che non sa più filtrare.”
I suoi sono versi di crescita, personale ed emotiva. Versi di chi impara a stare al mondo e consiglia di splendere sempre, nonostante le brutture del mondo alle quali siamo inevitabilmente sottoposti vivendo dentro ad un periodo di massimo sgretolamento e sfacelo.
Lei è Martina Di Febo, 22enne abruzzese, studentessa. Le abbiamo fatto qualche domanda, come siamo soliti fare.

Benvenuta. Quando hai iniziato a scrivere poesie?
Nutro l’esigenza di scrivere da sempre, ma se nella prima parte della mia adolescenza mi sono concentrata su pensieri, sfoghi e potenziali stralci romanzeschi, è stato soltanto in questi ultimi due anni – forse anche meno – che ho cominciato a dedicarmi alla poesia. Dapprima si trattava per lo più di poesia prosastica, di pensieri tradotti in versi così da dar loro un ritmo, un respiro, abbinando alla sostanza (spesso “piena”) una forma che potesse ordinare e alleggerire il flusso di parole sulla carta. Nel corso del tempo, poi, questa forma, in un primo momento sfumata, è andata sempre più definendosi, nell’intenzione di ridurre la quantità ma non la qualità dei versi. È questo il motivo per il quale in alcune poesie risulto più prolissa che in altre. In tutti questi anni ho sempre cercato di variare, di ascoltare le parole nel loro farsi e disfarsi prima nella mia mente, e poi dinanzi ai miei stessi occhi, una volta impresse sulla carta.

Charles Simic disse: “Il mio mestiere è tradurre ciò che non ammette traduzione: l’essere e il suo silenzio” cosa ne pensi? E cosa significa per te scrivere?
La poesia nasce con lo scopo di dar voce a ciò che sta dentro ognuno di noi e che non può essere taciuto. Ognuno sceglie come far fronte alle stanze della propria interiorità (e individualità): c’è chi le chiude a chiave col fine di tutelarsi, a volte incapace anche di comunicare con se stesso, abbandonandosi al silenzio che a poco a poco lo annienta senza mai affrontarlo in toto; c’è invece chi non riesce a stare in superficie, a sopportare quello stato di inquietudine che lo tormenta sia mentalmente che fisicamente, pertanto, impossibilitato ad apporre dei filtri, cerca un modo per comunicare con il mondo sia dentro che fuori di sé, così da trasformare un silenzio accidioso in arte. Penso che la poesia non sia l’unica forma di espressione dell’essere e del silenzio, ed è per questo che ritengo fortemente che senza arte non si possa sentire fino in fondo il sapore della vita, sia che si decida di agire da protagonisti sia che di tanto in tanto ci si metta in disparte ad osservare il contesto al quale apparteniamo.
In tal senso, scrivere costituisce per me il modo più efficace per mettere in luce ciò che ho dentro, per trovare un canale di comunicazione non solo con me stessa ma anche con chi mi legge. Io, perennemente nell’ombra, brillo attraverso le mie stesse parole, che sono il mio scudo e la mia ascia. In esse ripongo tutta la mia forza e, soprattutto, audacia.